古人喜欢在自己的绘画作品上面写文字，为的是起到画龙点晴的作用，其目的是为了让作品锦上添花。而摄影作品配文字，如何排版才能画龙点睛，为画面增添意境，为作品增添满满的逼格呢？
摄影作品配文字，如何排版才能画龙点睛，为画面增添意境？
首先要明白一点，摄影作品中的文字是为了引导人们更好的观看照片，而不是喧宾夺主。
举个很简单的例子，以下图为例：
例图
虽然这幅照片的文字很吸引人的眼球，但这个文字是平和的，没有攻击性的，它重在描述事实，起的是辅助性的作用，哪怕它的位置很显眼，但人们分配给它的注意力却是有限的。
文字用得恰到好处，会锦上添花，使照片更耐看。总结几种常用的添加文字的方法，供大家参考。
1、朴实无华型
这种类型十分常见，也运用得非常广泛。简而言之，这种类型就是纯文字，并且没有颜色的对比，大小的对比，字体的对比等，只占据画面很小的比例，能很好的融入在画面中，用文字烘托画面想要表达的意境，要达到一种润物细无声的感觉。
日系小清新风格多使用这种简约的文字排版，这种类型一般又分竖直型和水平型，看你的需求来选择。
竖版
横版
TIPS：这种类型的关键在于把握好字体的选择，间距的选择和文字的选择。字体要融合画面，间距根据需要增减，文字一定不能与画面格格不入。
2、加底纹让文字更加突出
就是在文字区域存在一个底纹将文字与画面分离开来。我们经常会遇到这样的情况，当我们在画面输入文字的时候，因为颜色差异不大的关系，文字经常被画面掩盖掉了，这时候，底纹型就可以一劳永逸的解决这个问题。就是在文字区域存在一个底纹将文字与画面分离开来。
底纹最大限度地降低画面对文字的影响，拥有更大空间选择文字与排版，有效突出文字。
想让底纹更好的融合进画面而不显突兀，可要牢记下面三种方法哦：1.让底纹本身具有设计。2.视情况调整底纹的不透明度。3.将部分文字置于底纹之外以加强底纹与画面的联系。
3、文字线型
所谓文字线型，就是在画面的文字之中有一根线，这根线呢，通常有三种表现形式：水平，垂直和斜线，而线本身又有两种形式：实线和虚线。
关键在于安排好主次关系，选择好线条和选择好摆放的位置。
不要小看这根线，它可以发挥很大的作用，主要体现在平衡画面，凸显层次，引导观者等，且又不会太喧宾夺主抢照片本身的风头。
4、字体搭配型
想让画面看起来更加丰富有情怀，可以试试各种字体的搭配：印刷体和手写体、中英文搭配、文字与数字搭配等等随你喜欢。当然，建议字体不要太多，2-3种即可，不然会显得很凌乱。除了样式，字体的大小也可以进行搭配。字体有大小的变化可以突出重点，并拥有节奏上的变化。
中英字体搭配
5、颜色搭配型
如果觉得单色文字比较无趣，不妨给文字加点颜色。
色彩的颜色不必过多，2-3种即可。
TIPS：色彩的纯度不要太高，不然容易非主流。
6、融入印章元素更有中国风
这个类型的适用范围稍微狭窄一些，主要是运用在中国风的照片里面。
印章的融入，一般与前面几种等共同搭配使用。
7、用文字将照片做成故事
用文字和时间为照片写下注脚，以一种清新且简单的方式进行记录也是件很有趣的事，这种形式主要用于记录生活的美好时刻，回过头翻看时那些美好的记忆又再一次被唤醒。
文字故事记录生活
介绍完常见的几种字体添加方法，可能很多人对于添加什么样的文章还是一知半解。下面具体看一下添加什么样的文字。
1、选什么字体
不同的字体传达了活泼有趣、庄重商业等不同的气息，这些不同是由字体结构决定的。
笔画粗则浑厚、浓重、有力；笔画细则单薄、轻巧、纤弱，这是一种最直接的观感。笔画加粗，字体的负空间就会减小，视觉面积加重，产生一种压迫感，进而是文字形成视觉重心，产生强调的作用。所以粗体字经常用于标题和标语上，占据显眼的位置，产生强调的作用。
在艺术作品集中，尤其是封面设计中，经常会粗与细综合起来进行运用，从而营造出丰富的层次感。
细笔画字体在视觉面积上较淡较轻，缩小了视觉面积后，笔画负空间增大，结构显得稀疏散落，较小的视觉分量亦不会让读者产生压迫感。
2、字体的颜色
A、添加的文字选择对比色、互补色，视觉效果非常强烈，充满活力、有警示作用，视觉冲击力强，通过这种强烈的对比来表达激烈的情感和无限的热情。
B、相似色是非常自然的配色方案，给人感觉和谐、平静、舒适，赏心悦目。
相似色
C、 文本和图片对比鲜明很重要，深色背景搭配白色文本，或者浅色背景加底纹等方式确保使用足够对比度的有效方式。
3、放置在什么位置？
文本相对于图像中其他元素的位置，是在图像之后，还是图像之前；是融入其中，还是独占一方；进一步分析，如何将文字关联到图像的聚焦元素的经验法则：文本越小，空间上显得越远。
开阔的天空区域，是放置文本的极佳位置。相反，将文本直接放置在图片中间，致使文本的辨识度差。
总结
以上内容仅供大家参考，并不是制定条条框框，作品集中的图像与文字处理技法还有很多，大家可以留言，让我们共同讨论。
