【作者简介】
莫奈（1840年-1926年），法国印象派画家，爱画天光水色，其大多作品是现场完成的。为了研究阳光的变化，他反复画同一景物，如他画的《草垛》、《教堂》系列。普法战争时，他避难于荷兰，研究了日本浮世绘版画，从而引起了画风的变化。晚期他作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最伟大的风景画杰作。
【赏析*日出】
（图片摘自网络）
日出·印象 1873年 莫奈 法国 48cm×63cm 布 油彩 巴黎
《日出》属于海景写生画，描绘了透过薄雾观望阿佛尔港口日出的景象，整个画面笼罩在淡紫、微红、蓝灰和橙黄等稀薄的灰色调中赋予了水面无限的光辉，用直接戳点的笔触描绘出晨雾中不清晰的背景。一轮生机勃勃的红日拖着海水中一缕橙黄色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在轻松的笔调中，交错渗透，浑然一体。
近海中的三只小船，在薄雾中渐渐变得模糊不清，并非使那些小船依稀可见，远处的建筑、港口、吊车、船舶、桅杆等也都在晨曦中朦胧隐现。
看上去画得非常随意、零乱，但展示了一种雾气交融的景象；日出时，海上雾气迷朦，水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约，模模糊糊看不清，给人一种瞬间的感受。
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【赏析*日落】
（图片摘自网络）
日落 1873年 莫奈 法国
《日落》则描绘了从周围景观中神奇出现的神秘建筑，它们似乎在背景中慢慢呈现出来。
这些（建筑的）形状渐渐地嵌入画面中。
这幅画的重点集中在圣乔治·马乔雷教堂上，教堂的钟楼直接画在了画面的顶端。画面的右边是隐约可见的威尼斯的圣玛丽亚教堂圆顶和大运河口。
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【赏析】
这两幅画的一切，都是画家从一个窗口的视角看到而画成的。
这两幅画真实地描绘了法国海港城市日出时的光与色给予画家的视觉印象。由于它突破了传统画法的束缚，对于一贯正统的沙龙学院派艺术家来说乃是艺术的叛逆。
两幅画完全是一种瞬间的视觉感受，官方的学院派艺术推崇的是那种谨慎而明确的轮廓，呆板而僵化的色调荡然无存。这种具有叛逆性的绘画，引起了官方的反对。
【印象主义】
印象主义包罗了美术、文学、音乐等多种门类的艺术。而“印象派”一词最初就来源于莫奈的名作《日出·印象》。
1874年，莫奈和一群青年画家举办首届印象派画展时（1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会），这两幅画都没有标题。
这幅《日出·印象》遭到了诽谤和奚落。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定，只能给人一种印象”，莫奈于是给画起名为《日出·印象》。
有的评论家挖苦说：“毛坯的糊墙纸也比这海景完整！”更有人按这幅画的标题，讽喻以莫奈为首的青年艺术家们为“印象派”，于是“印象主义”也就成了这个画派的桂冠。
谁也没有想到，“印象派”这个词后来在大众的心目中几乎代表了整个欧洲十九世纪末期的艺术潮流。
【写在最后的话】：
近几年，随着几档博物馆类型的节目搬上荧幕，以前很少有人去光顾的博物馆现在变得车水马龙，旅行社增加了一个不要钱的免费景点，学校组织学生去课外实践，外地的游客到此一游，小哥哥小姐姐们组团打卡，家长带孩子去了解历史，甚至有的绘画培训班会组织孩子去博物馆，现场写生文物，近距离体会文物之美。室内景点就是这样，刮风下雨不受影响。
相比之下，美术馆，画展这些富有专业性色彩的场馆里，参观的人就显得形单影只，寥寥无几。小编希望，能有更多的人去学会欣赏画作，有基础的审美能力。